精美的瓷器艺术品具有极强的艺术感染力，令人回味无穷。瓷器艺术品原稿的印前复制工艺能使印刷品如实物般逼真，生动形象地展现瓷器艺术品的魅力。本文将探讨瓷器艺术品原稿的印前复制工艺。

    瓷器艺术品的形式美首先表现在其造型曲线变化的多样性上，在印前分色制作时应充分运用扫描工艺的高光暗调定、层次曲线、清晰度和颗粒度等功能，将瓷器的质感、立体造型和光泽度突出表现出来。

    在扫描瓷器艺术品原稿时，扫描分辨力要比普通产品设置得略高一些，以保证再现瓷器光滑细腻的质感。扫描分辨力一般可设在320～350dpi之间，定标准要准确，不能损失层次。

    1、高调定标

    中国的瓷器大多是白瓷胎，因此正确再现瓷器中的浅亮色与白色相当关键。通过试验我们有如下一些体会。

    （1）尽量采用全高光层次，并在此基础上兼顾瓷器上画面的最佳明度。

    （2）极高光绝网，尽量把需要颜色的层次的高光与极高光拉开距离，既突出极高光、次高光的最佳点，又能保持高光的层次。

    （3）需要表现颜色层次的中性白色部分，如白瓷胎，图案中的白云、白花等，都用三原色的小网点表现，并根据各种白色物质的质感和光照面的不同，以及受环境色影响而发生的冷暖变化，给定三原色版的网点平衡值。采用三原色小网点组成中性白色，可使瓷器显得既洁白又浑厚，晶莹透明，光滑细腻，有很强的质感。这样既使高光醒目又使白色瓷器多彩、生动，富有生命力。

    2、对暗调的处理

    在复制黑色瓷器艺术品的原稿时，一定要逼真地再现瓷器本身的质感和重量感，黑色要纯净、不露色、不混浊。

    中国传统的绘画对黑与白有着特别的喜爱，如康熙青花被世人称为“青花五彩”，原因就是它虽然是青色同，却有五种浓淡层次，也包含着沉静、稳定、肃穆的意蕴。

    青花瓷器是瓷器中最常见的品种之一，在制作时要处理好色与调的关系，可将其层次细化为极高光区域、高光区域、中间调区域、次暗调区域、暗调区域进行试验。

    一般地，白璧无瑕的白瓷和色泽青翠淡雅的青花瓷，在印前复制时可参考表1和表2中的数据。要注意青花瓷暗调部分的面积不能太大，但色彩要足。

    表1 复制白瓷原稿时的层次设定：

    表2 复制青花瓷器原稿时的层次设定：

    3、清晰度的要求

    在复制过程中有必要对图像的清晰度做一定的强度，即在层次轮廓边界和细微层次反差部分造成一种视觉清晰的假象，来补偿复制图像的清晰度。以虚光蒙版原理为基础，采用数字锐化方法。

    （1）强调量

    该数值的大小将决定边缘对比度，也就是黑边和白边的强度。强烈的对比度能使图像细微层次的浮雕感突出，从而使图像的细微层次得到较强的表现。由于瓷器原稿的细微层次丰富，边缘较清晰，所以强调量的数值不能设定的太高，在5～8%之内就可以了。

    （2）平滑度

    由于瓷器细腻的质感是最难表现的，不能锐化过度，否则会有颗粒感，失去细腻感，选择合理的参数是重要的。平滑的功能是使小的密度变化消除，对颗粒较粗的原稿，通过平滑处理，可达到细腻光滑的效果。一般地，平滑值选择5～6为佳。

    瓷器原稿的清晰度设定如下：黑边6，白边6，平滑值5，主光孔6，虚光孔5。

    4、颜色校正

    颜色的三属性是色相、明度和饱和度，在进行颜色校正时要从这三个方面着手。

    在复制青花瓷器原稿时，要注意检查图像中瓷器制品的高、中、次暗、暗调部分的网点比例，保证颜色正确还原，青色要饱和、丰富。

    若是红色的瓷器，红色的釉，要红得纯正、浓艳，红得发紫，紫中泛青，好似晚霞般光辉灿烂。在印前复制时，提高基本色，降低相反色，将颜色给足，但不能糊。

    在印前复制时，为了突出瓷器的艺术美感，增强“白如玉、薄如纸”的质感，通常要加铺底色。一般来说，用黑色来衬托白瓷的光洁，是最合适的颜色搭配，所以在瓷器画册中往往采用黑色或灰色渐变做为底色，而且底色应为四色网点合成，并要注意保持不要偏色。灰底色的设置可参考表3中的数据，这种底色能更好地突出表现瓷器主体。

    表3 灰底色的可参考数据：